Abstract: The Art of Design Season 1 (Episode 1)(CN)Subtitles
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1 00:00:14 一部分是因为我想厘清一些大格局的事情
2 00:00:18 如何优美地叙述故事
3 00:00:21 甚至在这一步之前先探清你的故事到底是什么
4 00:00:26 摄影机就位 录影
5 00:00:29 我在思考我们要如何创作纪录片
6 00:00:36 在我现在相对来说焦虑的状态下我想到这个问题
7 00:00:40 我是主角还是创作者？
8 00:00:43 你看不到我在画画 对吧？
9 00:00:46 看不到 我们只看到你的头的上半部
10 00:00:49 -所以你可以用眼睛来表演-这样吗？
11 00:00:54 当我为观众设计体验时
12 00:00:57 我当然想尽量表现好
13 00:01:01 因为我们虚荣 而且必须虚荣
14 00:01:03 如果我是主角
15 00:01:04 这像是拔河 一边是你逼我透露多少
16 00:01:09 一边是我揭露多少我不想公开的事
17 00:01:14 但归根结底 我不是主角
18 00:01:19 当艺术家
19 00:01:22 当艺术家
20 00:01:28 （克里斯托夫尼曼）
21 00:01:43 （高概念 低分辨率！）
22 00:02:46 （德国 柏林）
23 00:02:53 大概上午9点到下午6点之间发生的所有事都是关于工作
24 00:03:05 我大部分时间独自工作
25 00:03:08 我坐在书桌边画图设计
26 00:03:12 我在那里
27 00:03:13 我、我的艺术用品我的电脑、我的咖啡机
28 00:03:17 所以全都是我
29 00:03:24 我是重度控制狂 我总是很爱坐下
30 00:03:27 然后想出创造艺术的完美公式
31 00:03:31 但是没有那种东西
32 00:03:35 领悟这点有些痛苦
33 00:03:37 因为在很大的程度上我终究真的只是
34 00:03:41 盯着纸看
35 00:03:44 然后我必须相信会有疯狂的时刻发生
36 00:04:06 我认为抽象对我来说可能是最重要的艺术概念
37 00:04:14 而你会说“我只是在画简单的箱子”
38 00:04:17 因为我很爱不那么珍贵的东西
39 00:04:20 但是我从上千个不同的想法开始
40 00:04:24 然后一个一个淘汰丢掉
41 00:04:27 直到最后剩一个、两个或三个对整个问题不可或缺的想法
42 00:04:34 不过抽象对我来说
43 00:04:36 是拿掉所有对于表达论点不重要的东西
44 00:05:01 这东西叫做“好形状”或“好形式”
45 00:05:05 所以我拿这个熨斗的形状来做出东西
46 00:05:09 男人、女人
47 00:05:13 厕所、壮男、核能发电厂
48 00:05:18 牛仔和印地安人
49 00:05:21 各种运动
50 00:05:23 你的老师怎么看你？
51 00:05:26 我的老师非常严格 海兹艾德曼
52 00:05:30 他做了披头士乐队的电影《黄色潜水艇》
53 00:05:33 也画了很棒的海报和书
54 00:05:36 很厉害的设计师不过他不通过鼓励来教学
55 00:05:41 你可能得到的最棒的赞美是
56 00:05:45 “我们对那没什么意见”
57 00:05:47 这样我们就很高兴了
58 00:05:51 小时候我在德国西南部长大我总是在画画
59 00:05:56 一切都是为了把动作和比例弄对
60 00:06:00 画非常有活力的东西
61 00:06:04 那是我的目标
62 00:06:06 画出超现实的惊人画作
63 00:06:10 我带着这个想法去上艺术学校
64 00:06:15 但是我在艺术学校的老师艾德曼先生
65 00:06:18 他讲得很清楚他很不喜欢我做的东西
66 00:06:24 我在信纸大小的纸上画数百张素描
67 00:06:30 每个礼拜他进来一张一张看
68 00:06:32 基本上他是说：“不行
69 00:06:36 哦 这张还行！”
70 00:06:38 我们在学校就是这样
71 00:06:40 选一个主题 例如小丑的红鼻子
72 00:06:42 然后榨干它
73 00:06:45 做出每一种变化
74 00:06:52 终于我领悟到重点不是超级简单的东西
75 00:06:57 像是黑色方块或直线
76 00:07:00 而是每个点子都需要非常明确的资讯量
77 00:07:03 有时候需要很多资讯很多细节、很写实
78 00:07:06 有时候真的只是一条线、一个像素
79 00:07:10 但每个点子在那个尺规上有一个时刻
80 00:07:14 假设你想图示心的概念作为爱的象征
81 00:07:18 当你把它画成红色方形
82 00:07:22 把心极度抽象化
83 00:07:25 没有人知道你在说什么所以完全失败
84 00:07:28 当你非常写实
85 00:07:30 画出真正有血有肉、跳动的心脏
86 00:07:35 太恶心 大家绝不会联想到爱
87 00:07:39 在抽象的红色方形
88 00:07:41 和仿佛被砍下来的写实心脏之间
89 00:07:44 是这个生动的形状长得有点像红色方形 也有点像心脏
90 00:07:48 恰好能正确表达爱的象征
91 00:07:52 （抽象度量衡）
92 00:07:58 我认为画《纽约客》封面对插画家来说是最不得了的事
93 00:08:03 一旦你看过一次《纽约客》封面
94 00:08:05 你看到历史 你看到艺术家
95 00:08:08 我认为最重要的是你看到文化冲击
96 00:08:13 这是我画的第一期
97 00:08:16 日期是几月几号？
98 00:08:17 2001年7月9号 我结婚那天
99 00:08:20 尤其美妙
100 00:08:23 我很爱他们就只在杂志封面放这个
101 00:08:27 没有头条
102 00:08:29 甚至没有报导
103 00:08:30 这是2001年7月4号在讲导弹防御
104 00:08:35 挑起第三次世界大战的奇爱博士
105 00:08:39 杂志里没有故事在讲这个
106 00:08:42 几乎像是舞台被清空这一整个星期的图像就是这个
107 00:08:48 第二期封面是这个
108 00:08:52 奇怪的是这可能是最令人兴奋的封面
109 00:08:57 因为《纽约客》的第一期封面是尤斯塔斯提利
110 00:09:00 这位戴大礼帽的纽约花花公子
111 00:09:04 我们说“我们试着为标志做标志吧”
112 00:09:09 把蝴蝶简化成蓝色方形完全说不通
113 00:09:13 除非你知道原作
114 00:09:29 我好像画了22期
115 00:09:35 但是我从没思考过这个数字
116 00:09:39 你会以为画了两、三期之后
117 00:09:42 突然间这会变成“只是一份工作”
118 00:09:46 但其实不是 因为这非常令人兴奋可是永远不会变容易
119 00:09:56 跟我谈谈你正在创作的这期《纽约客》封面
120 00:09:59 我在做虚拟现实的封面比较偏向增强现实
121 00:10:06 点子是我打开杂志 正面或背面
122 00:10:12 现在我拿手机或平板靠近杂志
123 00:10:15 然后会有3D动画出来
124 00:10:18 你会说：“不可能！”
125 00:10:20 有很多层级的隐喻和图画要做
126 00:10:25 三维和二维来回切换 这是实体的…
127 00:10:31 我还知道我不能计划
128 00:10:33 这整个东西我不能只取自一个点子
129 00:10:35 我必须从某处开始然后想：“这够好吗？
130 00:10:38 或者足够有弹性可以继续下个步骤吗？”
131 00:10:43 理论上杂志这样打开
132 00:10:48 但我不会这样看杂志
133 00:10:50 我想没有人会
134 00:10:53 所以我想说当我有一本杂志我可以这样看
135 00:10:57 把它看做内外两个世界
136 00:11:00 然后我想“纽约有什么标志性的内外场景？”
137 00:11:10 我意识到地下铁
138 00:11:13 有窗户 有人坐在里面
139 00:11:16 然后整个地下铁可以…
140 00:11:19 这就是杂志的点子
141 00:11:22 这是人走过去的飞机
142 00:11:25 你可以从里面或外面看
143 00:11:40 这是下班休息的纽约市出租车
144 00:11:45 你可以看到
145 00:11:49 这里写休息中
146 00:11:51 我们让它忙起来
147 00:11:53 这辆很忙
148 00:11:54 不过更好看了 全是黑色和黄色
149 00:11:59 我最喜欢的颜色
150 00:12:01 这是乐高的限制
151 00:12:03 限制…
152 00:12:07 分辨率非常低
153 00:12:10 几乎像是三维像素画
154 00:12:15 我很喜欢
155 00:12:21 为什么你画了这么多关于纽约的作品？
156 00:12:24 始于我跟纽约的关联
157 00:12:26 纽约是第一个我独自拜访的城市
158 00:12:29 我认为人生中只有一个城市是你孤身前往的
159 00:12:33 你独自拥有
160 00:12:35 没有叔叔伯伯、爸妈先帮你铺路
161 00:12:38 就像是我的地盘
162 00:12:43 （纽约）
163 00:12:45 我1997年搬到纽约
164 00:12:51 令我惊讶的是当我到纽约展示我的书时
165 00:12:54 我发现人们能够理解我作品的99%
166 00:13:00 去一个好几千公里外的国家
167 00:13:03 然后大家都懂你想要表达的这很不可思议
168 00:13:08 很奇怪 我觉得很有家的感觉
169 00:13:10 像个小孩一样很沉浸于美国文化
170 00:13:14 从音乐到艺术 再到《夏威夷神探》
171 00:13:34 （熨斗大厦）
172 00:13:35 （南面）
173 00:13:36 （东面 北面）
174 00:13:37 （自由女神像）
175 00:13:41 （地铁大战）
176 00:13:44 （帝国大厦）
177 00:13:46 （圣帕特里克节期间的帝国大厦）
178 00:13:49 史泰登岛渡轮
179 00:13:50 如果你搭过史泰登岛渡轮你就知道这就是它
180 00:13:54 这是第一个游客时刻的精髓
181 00:14:01 对于我来说这个风格以文化和共同体验为基础
182 00:14:06 这比想出人们必须去解密的
183 00:14:11 有远见的新说话方式更有趣
184 00:14:27 有一间星巴克 我很爱坐在窗边
185 00:14:30 从我第一次来到纽约
186 00:14:33 我就常去那里坐
187 00:14:35 我总是觉得“我想坐在那里往外看”
188 00:14:39 有几次我尝试在那里工作
189 00:14:42 因为我自认就是那样子
190 00:14:45 我是紧贴城市脉动的艺术家
191 00:14:48 然后我们有一种情绪的交换
192 00:14:51 人们走过去…
193 00:14:55 完全行不通
194 00:14:57 对作品的影响为零
195 00:15:00 其实甚至是令人困惑坐在那里我无法专心
196 00:15:05 这一刻我意识到
197 00:15:07 我的真实生活和工作生活其实无法融为一体
198 00:15:15 我懂你的意思
199 00:15:17 我试着从故事叙述的视觉角度去解决
200 00:15:22 我看待一些事物的方式
201 00:15:25 几乎像是切换非常快的特写蒙太奇
202 00:15:29 速度很快
203 00:15:32 像某种仪式度过一天 例如刷牙
204 00:15:35 我们可以尝试…
205 00:15:38 想到浴室里有摄像机让我非常不自在
206 00:15:46 我不想那样
207 00:15:47 我们可以做 但是会比较痛苦
208 00:15:50 我无法想像我为什么会想看那个
209 00:15:57 我宁愿画出来而不是实际展现
210 00:16:05 当我开始工作后我通常都面临着截稿时间
211 00:16:10 前面十年
212 00:16:14 如果要我分类我的工作
213 00:16:18 三成是“我们需要克里斯托夫把这个那个画成漂亮的画”
214 00:16:24 七成是“糟了 出了大问题
215 00:16:28 我们还有12小时 打给那家伙吧
216 00:16:31 他会弄出稍微不丢人的解决办法
217 00:16:34 拯救我们 赶上截稿时间”
218 00:16:37 我爱那样 我爱这种紧张
219 00:16:40 尤其是在编辑部
220 00:16:42 但是我接到的电话很多是出于绝望
221 00:17:04 查克克洛斯好像说过“灵感是业余者在用的
222 00:17:08 我们专业人士只是早上去上班而已”
223 00:17:20 我很爱那句话因为它解除掉你很多压力
224 00:17:25 不是要你花好几个小时等灵光乍现
225 00:17:31 你只要现身开始做
226 00:17:33 然后神奇的事发生或没发生
227 00:17:37 重要的只是你制造了机会
228 00:17:41 为此你必须坐在书桌前
229 00:17:42 你必须画画、做事、下决定希望有最好的结果
230 00:17:55 当你有半个小时可以做某事是很可怕的
231 00:17:59 当然 创造一个过程
232 00:18:01 让你能在被要求时做出不丢脸的作品
233 00:18:05 是你存活的唯一方法
234 00:18:07 如果你打造这个技艺盔甲保护自己就能存活
235 00:18:14 专注在手艺与辛勤
236 00:18:18 有点危险
237 00:18:19 就是那可能阻止你去问真正重要的问题
238 00:18:24 我试着做好一件事
239 00:18:26 但那件事是真实存在的吗？
240 00:18:31 这是地铁轨道 侧面有球形突出物
241 00:18:37 放…
242 00:18:40 有人站在那里
243 00:18:44 当你半夜站在那里
244 00:18:48 因为你错过末班车
245 00:18:50 你看着那些生物
246 00:18:53 是你的朋友 同时也是你的敌人
247 00:18:58 黄色最能代表纽约
248 00:19:00 出租车和地铁月台边都是黄色
249 00:19:06 对比很完美
250 00:19:20 我与我美丽的妻子相遇
251 00:19:22 我们结了婚生了小孩
252 00:19:26 我们有个习惯在她离开和回家时对彼此挥手
253 00:19:34 玩得开心
254 00:19:36 我们都在等你离开镜头
255 00:19:39 完全没关系
256 00:19:42 待会见
257 00:19:46 我想是从我和我老婆开始的
258 00:19:51 后来我们有一个小孩其实比较像那样
259 00:19:57 然后有第二个孩子
260 00:19:59 你以为老二跟老大相似
261 00:20:00 因为你带小孩的方法一样
262 00:20:03 结果老二跟老大完全不一样
263 00:20:05 然后第三个小孩像那样
264 00:20:16 （先是一阵微风吹来）
265 00:20:19 （然后隆隆声响起）
266 00:20:22 （万岁！）
267 00:20:25 （这是我们今天搭的第一班车！）
268 00:20:29 我根据我和小孩一起搭地铁的经验
269 00:20:33 和他们如何完全吸收这个概念做了一本书
270 00:20:36 我认为他们喜欢地铁的地方
271 00:20:39 也是我喜欢地铁的地方是你身处大城市里
272 00:20:43 但只有这件事你能控制
273 00:21:04 有时候我们像那样
274 00:21:10 有时候像这样
275 00:21:14 我们希望更常像那样
276 00:21:18 那似乎蛮写实地描写出家庭生活
277 00:21:30 我正在努力为《纽约客》想出点子
278 00:21:35 我在做虚拟现实的封面
279 00:21:38 基本上是我从未做过的东西
280 00:21:42 你不只要设计360度的影像还要顾及所有方向
281 00:21:47 才能从各个不同的角度看
282 00:21:55 （品质 内心的平静）
283 00:21:57 我做过的所有像样的作品
284 00:22:01 我清楚记得创作时我神经紧张 脾气暴躁
285 00:22:09 更糟的是工作太顺利时我会怀疑
286 00:22:13 因为我知道这表示结果可能不佳
287 00:22:27 当你画平面图时 你可以偷懒
288 00:22:30 你可以把不喜欢的东西藏在一堵墙后
289 00:22:33 这次你可以看到墙的后面
290 00:22:36 你可以看到墙后所有的杂乱不堪
291 00:22:38 像是无止境的妥协让步
292 00:22:42 这些元素不是高度精描写实的三维世界
293 00:22:47 我非常厌恶那种视觉效果
294 00:22:50 所有东西都被打亮突显感觉像臭臭的塑料
295 00:22:55 我想要笔墨画
296 00:22:56 我想要平面的笔墨画 你可以走进去
297 00:23:01 让它环绕你
298 00:23:05 那一面线条太多
299 00:23:08 把你认为你会后悔的东西丢进去
300 00:23:11 通常那是最有趣的部分
301 00:23:16 当一切都失败 放水塔进去就对了
302 00:23:20 每次都很好用
303 00:23:23 这里用干笔刷很不对劲
304 00:23:26 我真想把剩下的画都撕掉
305 00:23:29 然后多着墨在那个上
306 00:23:33 显然我现在是在胡闹给镜头看
307 00:23:40 好 下一幕
308 00:23:45 我相信你每次都应该趁状况好时转换方向
309 00:23:50 那时我35岁上下 非常忙碌
310 00:23:55 我觉得踏实 但是累坏了
311 00:24:00 我仍然认为纽约是最好的工作地点
312 00:24:05 但我觉得纽约无法重新装填你的创意槽
313 00:24:13 我觉得再创造变难了
314 00:24:20 我感觉到成长的唯一方法是我必须要放松
315 00:24:27 那时是2005年左右
316 00:24:30 我老婆和我同意我们能够想像搬去住的唯一地方
317 00:24:35 是柏林
318 00:25:33 这里有各种疯狂的艺廊
319 00:25:35 做一些在经济上一点都不合理的事
320 00:25:39 思维完全不同
321 00:25:44 柏林能让人不过于烦恼一个点子的可行性
322 00:25:49 所以我的作品最激烈的时期
323 00:25:53 其实是发生在我搬去柏林的时候
324 00:26:16 在理想的世界中 在这部纪录片里
325 00:26:18 这可能会让你恶心想吐
326 00:26:20 会有一刹那有一种纯粹的现实的感觉
327 00:26:25 就惊鸿一瞥
328 00:26:28 我…
329 00:26:30 感觉会很突兀
330 00:26:34 我绝对不会主动给任何人看
331 00:26:39 我怎么刷牙
332 00:26:41 当你展现真实的东西 你会做得很好
333 00:26:44 你让人不可能再去看这些抽象的东西
334 00:26:47 就像在查理布朗的世界里面你从来没看过大人
335 00:26:53 你只会听到模糊的说话声
336 00:26:55 那很完美 很厉害！
337 00:26:57 你拉远镜头展现大人的那一刻
338 00:27:00 就算他们有完美的设计、完美的脚本
339 00:27:03 但其他东西都会瞬间崩塌
340 00:27:05 在某种程度上我觉得我们已经拉远镜头了
341 00:27:09 虽然我不确定我算不算大人
342 00:27:11 但已经把镜头拉得太远了
343 00:27:15 如果你再更进一步拍那里…
344 00:27:17 但是你的例行公事和生活经常激发你的作品
345 00:27:23 感觉我们应该要看到
346 00:27:29 我想是吧
347 00:27:33 好 老实说没有人想要真实性
348 00:27:36 真实性就像是替你的小孩换尿布
349 00:27:39 抽象上这个概念很可爱但是真正的情况…
350 00:27:44 我只在乎页面上发生的事
351 00:27:46 因为我希望大家好好思考自己
352 00:27:52 创作艺术需要什么？
353 00:27:55 但是大家想看到你过真实生活
354 00:27:58 我们不能整部纪录片只拍你坐在书桌前
355 00:28:10 上午9点到下午6点之间发生的所有事都算是精髓
356 00:28:16 但是有些东西必须发生在工作室之外
357 00:28:20 例如去博物馆
358 00:28:27 入门毒品不是创作艺术而是体验艺术
359 00:28:47 整个世界被解释
360 00:28:49 或者甚至更好 被颠覆
361 00:28:52 单靠看着油画画布上的几笔就领悟出来
362 00:29:00 那是我所知道的最兴奋的事
363 00:29:09 如果体验艺术这么棒
364 00:29:12 亲自制造这个东西一定更棒
365 00:29:16 他们就是这样引诱你进入艺术学校
366 00:29:34 我做的一切都是在创造资讯
367 00:29:37 通常我创造的影像是拿观众已经知道的东西来做文章
368 00:29:42 其实是他们的经验和我的经验汇聚在一起
369 00:29:47 而影像是个触发装置
370 00:29:53 不过例行公事的大问题是所有东西开始看起来都长一样
371 00:29:59 所以我不停尝试再创造我处理影像制作的方法
372 00:30:05 我处理说故事的方法
373 00:30:06 因为观众一直在变 我也一直在变
374 00:30:17 我12岁的时候自学杂耍
375 00:30:21 任何一刻都有一颗球在空中
376 00:30:24 我很讨厌这种无法控制的感觉
377 00:30:29 但是不计划的处理方法为我打开了一扇新的门
378 00:30:36 真的很难 但是却能创造神奇的时刻
379 00:31:02 我开始一个Instagram计划叫“周日素描”
380 00:31:06 以我得到的回应来说
381 00:31:08 这些属于我比较好的作品
382 00:31:11 但是另一方面这些是我做过最无用的东西
383 00:31:18 可控制性几乎为零
384 00:31:23 我的专业工作需要控制
385 00:31:25 因为我必须能够微调、修改、计划
386 00:31:34 但是这些“周日素描”无法计划
387 00:31:38 好的作品都是在我盯着一样东西看时突然发生
388 00:31:43 像是在光线附近移动 然后突然间
389 00:31:46 有明亮的部分或影子然后我心想“这有戏”
390 00:31:51 你无法素描那个东西
391 00:32:03 我从来不是读者
392 00:32:04 因为我从来不想逃离任何事我希望我的真实生活有趣
393 00:32:10 但是后来我读了一本书
394 00:32:11 书名好像叫做《发明缓慢》
395 00:32:17 在讲一个人他的感知非常缓慢
396 00:32:21 慢到他可以看到影子在动
397 00:32:28 这是一本很好的小说
398 00:32:30 但是读这本书最惊人的事
399 00:32:33 是每次我在阅读中抬头
400 00:32:38 我感觉我把书中的视野带到我的真实世界
401 00:32:53 这本书让我的生活更有趣
402 00:33:02 艺术也是这样
403 00:33:03 你不是在创造人工的虚假世界
404 00:33:09 你是拿你知道的东西
405 00:33:12 然后分解成小元素
406 00:33:17 我重新组合它们
407 00:33:21 然后突然间就表达了主张
408 00:33:25 不是用怪兽或龙
409 00:33:29 而是用笔
410 00:33:40 我来自印刷媒体
411 00:33:43 你觉得它会永远存在
412 00:33:45 人们总是需要影像影像总是需要被画下来
413 00:33:48 搞定画画的部分你就妥当了
414 00:33:51 然后突然间不再是这样
415 00:33:54 主流变成网络长篇作品和动画
416 00:34:00 当然我的职责是去看看我有没有什么方法
417 00:34:03 可以对这个新视角做出贡献
418 00:34:08 我们所有人随时都在这样
419 00:34:14 这是我过去四年间做的应用程序
420 00:34:17 我想做互动的东西
421 00:34:20 但主要问题是
422 00:34:21 当我把太多决定权交给观众由他们决定可以发生什么
423 00:34:28 通常观众可能有不同的想法而且你想要惊喜
424 00:34:31 书的意义就在这里你想要出乎意料的事情发生
425 00:34:43 但是在我的文学区这里我引用很多文学典故
426 00:34:50 像是《唐吉诃德》和卡夫卡
427 00:34:55 《白鲸》
428 00:34:57 一点简奥斯汀
429 00:34:59 和荷马
430 00:35:00 希望小朋友跟大人一样喜欢
431 00:35:11 有些人很爱
432 00:35:14 可能有些人不爱
433 00:35:16 有些人很爱
434 00:35:19 有些人不爱
435 00:35:20 人生就是这样
436 00:35:36 我在想 感觉上几乎像是你作为创作者
437 00:35:41 和身为自己作品的编辑时
438 00:35:44 是两个不同的人
439 00:35:46 对！
440 00:35:51 我必须去控制 我必须非常清楚
441 00:35:55 我要去哪里和为什么某样东西可行和不可行
442 00:36:01 另一方面 我也领悟到更无拘无束是必要的
443 00:36:11 我发现我必须分开发展这两个角色
444 00:36:15 当更严格无情的编辑和更粗枝大叶的艺术家
445 00:36:28 我发现这样很消耗体力但是产生了好的作品
446 00:36:48 我花非常特定的时间休息为了这种自由创作
447 00:36:55 因为我知道在截稿时间的压力下基本上不可能做出来
448 00:37:02 真的就只是坐在一张纸前面
449 00:37:04 随便做什么 勇敢大胆
450 00:37:11 那里有些东西我必须回头再深入探究
451 00:37:20 创意上我非常仰赖这些火花
452 00:37:26 只有放松时才可行没有任务 没有截稿时间
453 00:37:31 就只是创作
454 00:37:32 不去那么担心整个东西的走向
455 00:37:39 我好像从来不曾
456 00:37:42 在紧迫的时限下尝试新东西
457 00:37:46 《纽约客》给你的时限是何时？
458 00:37:49 两星期
459 00:37:50 会很疯狂 压力大到不行
460 00:37:58 我看过很多虚拟现实的东西
461 00:38:00 我总是觉得“不得了！这好有趣”
462 00:38:04 然后25秒后我又完全失去兴趣
463 00:38:08 这就是现在的大挑战
464 00:38:14 这不是做作地说“我不认为我有才华”
465 00:38:18 这是真的 非常痛苦地察觉你不够好
466 00:38:23 无法在被人要求时做出某样东西
467 00:38:35 概略的想法是做好东西让你更有自信
468 00:38:40 但是在点子这方面我通常觉得相反
469 00:38:44 每个好点子做起来其实都会越来越困难
470 00:38:47 因为要再重复很难
471 00:38:49 当然你不能重复
472 00:38:55 这就是痛苦的地方
473 00:38:57 当我谈论我不够好或害怕江郎才尽
474 00:39:04 你用幸运时刻来衡量自己的价值
475 00:39:09 这真的很痛苦
476 00:39:13 三年前你有灵感火花
477 00:39:15 然后客户请你再做一次
478 00:39:19 你会想“怎么可能？
479 00:39:20 我当时简直像中了彩票
480 00:39:21 你怎么能要求我在被枪抵着头的压力下中彩票？”
481 00:39:26 这件事在我有意识地去思考之前
482 00:39:29 我发现“天啊 我好痛苦”
483 00:39:40 但是当我发现我的恐惧可能会伤害我的作品
484 00:39:47 我决定我必须面对恐惧
485 00:39:50 （克里斯托夫尼曼 《抽象城市》）
486 00:39:52 放轻松 别对自己这么严苛
487 00:39:55 其实我完全不同意
488 00:39:58 你必须练习然后进步
489 00:40:01 每个运动员、每个音乐家都每天练习
490 00:40:06 艺术家凭什么不一样？
491 00:40:15 （纽约客）
492 00:40:31 我有时候会想像
493 00:40:33 面对2006年的自己
494 00:40:38 跟他比创意的话 我会怎样？
495 00:40:41 或许我失去了年轻的活力
496 00:40:45 但我有信心我会惨击当年的我
497 00:40:54 任务是做增强现实的封面
498 00:40:59 在某种意义上我们有那个增强现实的封面
499 00:41:01 但是这已经是增强现实的封面
500 00:41:04 因为你可以从两面看同样的场景地铁的里外两侧
501 00:41:09 所以基本上我用平板做的事我也用在实体杂志上
502 00:41:13 仿佛杂志是地铁的门
503 00:41:16 这是那个的延伸 而不是反过来
504 00:41:31 我知道这有多复杂把这么多不同的东西
505 00:41:34 3D与动画放在一起
506 00:41:36 以致于我很惊讶成品与我的想像多接近
507 00:42:54 流行音乐不是发明新的故事
508 00:42:58 而是用新的有趣的方式去讲同样的故事
509 00:43:04 我们不会在买新的流行专辑时说
510 00:43:06 “有人在唱情歌以前从来没有人敢这样做”
511 00:43:12 人们已经唱情歌唱了500年
512 00:43:19 让它不一样的这个想法
513 00:43:21 让你觉得“我从未…原来以前
514 00:43:25 从来没有人唱对”
515 00:43:38 我很爱把这些熟悉的场景带进来
516 00:43:42 但是让它们看起来完全不一样
517 00:43:45 又新颖又真实
518 00:44:05 在最好的时刻中 设计赞颂这个世界
519 00:44:14 当我看到一件作品指涉我的恐惧
520 00:44:18 我的焦虑、我的希望
521 00:44:21 我可以说“有一幅画让我意识到我活着
522 00:44:26 或者我爱别人 或者我害怕”
523 00:45:02 我的目标是让视觉艺术发声
524 00:45:06 就像钢琴家让钢琴发声
525 00:45:09 就像某人控制琴键
526 00:45:11 然后能通过那个语言
527 00:45:14 表达不同的想法和情绪
528 00:45:22 我必须不停战斗努力精炼发声的动作
529 00:45:30 把世界放进影像里并且表达出来
530 00:45:36 为此我必须不停创作
531 00:45:39 还没完成 因为完成的这个想法
532 00:45:42 跟我想达成的目标相反
533 00:45:46 晚安
534 00:45:53 字幕翻译：梁雪莹
