BBC.现代艺术大师(CN)Subtitles
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1 00:00:04 现代艺术(作品)
2 00:00:06 在专业画廊里展示出售，价格不菲
3 00:00:09 但是，它对我们意味着什么？
4 00:00:13 它是否影响了我们身上的衣着？或是影响了我们居住的建筑？
5 00:00:18 影响了我们开着的汽车？
6 00:00:20 我们读给孩子的书……甚至于我们的思维方式?
7 00:00:25 我是艺术专栏作者Alastair Sooke
8 00:00:29 在接下来的系列节目里我将带领大家探索
9 00:00:32 20世纪最重要的4位现代艺术巨人他们的生活和作品 -
10 00:00:35 Henri Matisse， Pablo Picasso,Salvador Dali 以及 Andy Warhol
11 00:00:42 他们都曾改变过自己的世界他们是否曾改变过我们的?
12 00:00:48 本周人物 - Andy Warhol！
13 00:00:55 这些都是艺术史上最著名的一些作品价值连城却富有争议
14 00:01:01 在许多人眼中，这正是他们厌恶的那种现代艺术
15 00:01:06 这是一幅处理过的电影明星照片色彩艳俗而且形象扭曲
16 00:01:11 这幅作品有超过20个不同版本-
17 00:01:14 其中一幅最近以 28,000,000美元的价格售出!
18 00:01:18 这幅作品甚至不是由艺术家亲手完成的
19 00:01:22 这位艺术家就是 Andy Warhol他和他的作品一样，名声显赫，又富有争议
20 00:01:30 Warhol 曾预言：在未来
21 00:01:32 每个人都会有15分钟的机会扬名立万他们都将为此而奋斗终身
22 00:01:37 他衣着怪异、举止乖张
23 00:01:41 在媒体的不断关注之下一举成名
24 00:01:45 有人说他预言了我们今天
25 00:01:48 这个消费主导、名人驱动的世界
26 00:01:54 他的影响无处不在从电视真人秀到Facebook
27 00:01:59 从杂志到音乐表演
28 00:02:04 他创作的那些影像更是无处不在
29 00:02:09 比如说这个 Campbell 番茄汤罐头电影明星玛丽莲·梦露
30 00:02:12 它们都被奉为圣典
31 00:02:15 但我们能仅仅因为他的作品广为流传
32 00:02:20 就认定他盛名之下其实难副吗?
33 00:02:26 我将就此寻找问题的答案
34 00:02:28 我的第一站是伦敦的 O2 体育场
35 00:02:35 不管你是否喜欢Warhol的作品今天非常值钱
36 00:02:41 这个箱子里装的是他的一副作品即将进行的是拍卖前的作品展示
37 00:02:46 这是一幅迈克尔·杰克逊的肖像作品Warhol 在1984年创作了的这幅作品
38 00:02:57 它具有所有经典 Warhol作品所具有的特质
39 00:03:00 这是一幅印刷作品, 作品的表面还带有油画笔刷的痕迹
40 00:03:04 创作过程并非取材于杰克逊本人而是基于他的一张照片
41 00:03:09 Warhol 简化了一切
42 00:03:12 细节被强烈、鲜艳的颜色所取代
43 00:03:16 几乎是卡通效果的
44 00:03:19 这不仅把杰克逊的脸简化成一个面具
45 00:03:21 而且充斥着大量的鲜艳颜色
46 00:03:28 这样一幅作品依然能够吸引大量观众
47 00:03:33 那么到底是什么使得Andy Warhol以及他的作品
48 00:03:37 具有如此强大的吸引力呢?
49 00:03:44 这里是匹兹堡市美国工业的中心
50 00:03:48 1928年，Andy Warhol 就诞生于此
51 00:03:52 这座城市也以他的这位儿子为荣
52 00:03:58 他的作品、他的图像到处都是 - 这里甚至有一座桥以他的名字命名
53 00:04:05 我到这里的时候, 匹兹堡市正经历他的荣耀时刻
54 00:04:09 主办世界领导人G20 峰会
55 00:04:12 总统、首相们的夫人们正按计划
56 00:04:17 参观 “安迪·沃霍尔博物馆”
57 00:04:20 这是一辆去往 Andy Warhol 博物馆的大巴我最好跟上去看看有什么
58 00:04:28 这里是 “安迪·沃霍尔桥”博物馆就在河对岸 -
59 00:04:32 我们马上就能看到了
60 00:04:36 博物馆规模非常大 - 有七个楼层用于展示 Warhol 的作品
61 00:04:44 跟我们来, 这位是戈登·布朗先生的夫人她刚走出车门
62 00:04:48 这位是法国总统夫人,卡拉·布吕尼
63 00:04:50 世界上最时尚的女性之一 -Andy 如果在世一定会愿意为她制作一幅肖像作品的
64 00:04:55 嘿！卡拉 , 你喜欢 Andy Warhol吗?
65 00:04:58 对不起? 你是 Andy Warhol 的粉丝吗?是,我当然是!
66 00:05:03 我都喜欢, 我非常喜欢地下丝绒乐队而且我也非常高兴能参观匹兹堡的博物馆
67 00:05:08 你觉得 Andy 如果在世，有可能会愿意为你制作一幅肖像作品吗?
68 00:05:10 我不知道他曾为杰基·肯尼迪 做过（肖像作品）
69 00:05:16 我不知道,但他每次拍摄照片或是为任何人创作肖像作品
70 00:05:21 非常感谢! 祝你愉快!
71 00:05:25 真是她哎…
72 00:05:27 我觉得如果他在世的话会很乐意为她制作肖像作品的
73 00:05:30 我觉得她看上去非常的...我的感觉有点像 Andy
74 00:05:33 非常的陶醉于那种非凡的明星魅力
75 00:05:42 在今天看来, Andy Warhol 总是与灯红酒绿的名流生活联系在一起
76 00:05:45 但是他的童年却并非如此
77 00:05:50 他的本名则是 Andrew Warhola（安德鲁·沃霍拉）他的父母都是贫穷的斯洛伐克裔移民
78 00:05:54 他成长于1930年代的大萧条时期的一个犹太贫民区里
79 00:06:00 那时的匹兹堡是一个肮脏的重工业城市
80 00:06:04 这家博物馆再现了如Andy这种移民家庭在公寓中的生活情景
81 00:06:13 吃的总是不够Andy的妈妈有时候做的汤里只有很少的番茄酱
82 00:06:20 能吃上一听坎贝尔（Campbell）番茄酱都是天大的享受了
83 00:06:23 Andy 后来曾说过他童年的家是他去过的最恐怖的地方
84 00:06:29 8岁的时候, 他得了一种被称作为脑神经紊乱的病
85 00:06:34 为此，他休学将近一年的时间
86 00:06:38 病愈之后他的皮肤变得苍白头发变得纤细
87 00:06:42 这让他自己颇为尴尬从而形成了他终生未能克服的羞怯性格
88 00:06:46 他变成了一个焦虑的社会弃儿
89 00:06:49 极少离开过公寓
90 00:06:52 他的母亲, 茱莉亚, 为此操碎了心
91 00:06:55 给他买了许多电影杂志填色图书, 漫画书以及娃娃剪纸
92 00:07:00 所有这些都在后来对他的作品以及他日后的生活产生了深刻的影响
93 00:07:03 对童年的Andy而言，厨房几乎就是他的第一个工作室而他的妈妈则是他的助手
94 00:07:08 当他画的很棒时，妈妈会给他一根巧克力棒,作为奖励
95 00:07:12 并且会鼓励他做成拼贴画涂上颜色, 并且用她的
96 00:07:23 除了那些电影杂志，Andy 唯一能够逃离公寓中单调乏味的生活的方式
97 00:07:29 就是定期去教堂走走
98 00:07:36 宗教在 Andy 的生活以及成长中扮演了重要的角色
99 00:07:38 他的周末都花在了和母亲在教堂中做礼拜
100 00:07:41 盯着那金色的屏幕以及那上面的拜占庭符号
101 00:07:45 在那灰暗的大萧条年代里这些构成了他童年丰富想象的依据
102 00:07:55 在 Andy 的童年里，貌似有两样事物最令他兴奋：天主教和杂志中的电影明星
103 00:08:01 这两种元素后来被他融合在作品中名人成为符号化的形象被人崇拜
104 00:08:12 填色画书和拼贴画陪伴Andy度过了公寓中那段孤寂的童年
105 00:08:19 他考取了当地的艺术学院
106 00:08:23 就在他毕业一周后他就逃离了匹兹堡的犹太贫民区
107 00:08:30 1949年，Andy 来到了纽约
108 00:08:33 当时他21岁, 只带了一个小旅行箱以及一些作品样本
109 00:08:38 他梦想着成为知名艺术家但是此时
110 00:08:43 他只想通过靠画商业插画谋生
111 00:08:51 他已经到了世界上最具活力的城市此时，富有传奇色彩的1950年代正拉开帷幕
112 00:08:57 第五大道街边的橱窗里展现的是新的奢侈主义风格
113 00:09:03 Andy 不顾一切的加入到这股魅力世界的洪流中 -
114 00:09:06 而这一切都只是吸引却无法触及
115 00:09:12 他口袋中只有200块Andy最先到达的下东区
116 00:09:16 搬进了一件肮脏的没有热水供应的公寓
117 00:09:20 公寓里满是蟑螂
118 00:09:22 但这距离他的梦想已经近了一步
119 00:09:26 他对纽约的梦想是上城区不久以后
120 00:09:29 Andy 与一些资深的时尚杂志艺术指导见面了
121 00:09:32 他带着他的绘画作品集和一个脏兮兮的棕色皮包
122 00:09:39 当 Glamour 杂志要求他为之绘制一个名叫“在纽约，成功是一份职业”的专题
123 00:09:43 Andy 坚持一次性付清稿费
124 00:09:50 他们喜欢这种风格古怪的插图带有明显古怪的、夺目的人物形象
125 00:09:56 但是成功并未立即眷顾 Andy他仍旧花费大量时间
126 00:10:01 泡在一个漂亮的咖啡馆里这家咖啡馆名叫 Serendipity（缘分天注定）
127 00:10:18 这里是他喜欢的电影明星们常出没的地方 - 玛丽莲·梦露甚至在这里有一张专用桌子
128 00:10:25 现在这里仍旧是名流汇聚之地 - 麦当娜 刚刚在这里为女儿举办了生日聚会
129 00:10:34 啊，真好, 非常感谢！
130 00:10:37 没钱的时候, Andy就会画一些这样的画然后用来交换一些点心和冰激凌
131 00:10:47 对Andy来说，Serendipity咖啡馆就是一片绿洲他可以坐在这里，盯着对面桌子边的
132 00:10:52 玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）
133 00:10:54 以及玛丽莲·梦露这种被明星包围假象让他感到满足
134 00:11:01 咖啡馆的主人, Steven Bruce
135 00:11:03 是最早通过Andy的绘画
136 00:11:08 发现他才华的人之一
137 00:11:09 嗨, 我是 Stephen Bruce欢迎来到Serendipity咖啡馆
138 00:11:13 是的, 我正是, 我看到你在喝我们最喜欢的饮料那是 Andy Warhol 的最爱！
139 00:11:17 他喜欢和这种,真的吗? 冷冻热巧克力和柠檬冰盒馅饼
140 00:11:21 就是这种哦? 我的天！是的！麦迪逊大道 离这不远
141 00:11:26 卖给那儿的广告人这种类型的?
142 00:11:30 是的, 他走进来要了一杯cappuccino然后向我展示他被拒绝的作品 - 他有点悲伤
143 00:11:37 因为他们什么都不买我就说好吧，这些鞋子的画不错
144 00:11:43 于是我们就开始忙活了, 我们把它们都布置在了 Serendipity咖啡馆的墙上
145 00:11:46 这就是他的第一个展览?
146 00:11:48 第一个展览, 对！
147 00:11:50 它们卖了25块钱
148 00:11:53 我们五五分成,他拿 12块5 ,我拿 12块5
149 00:12:02 让我们再回到1950年代,Andy刚到这里的时候他是怎样一副模样呢?
150 00:12:06 在那个年代他被叫做 Raggedy Andy（邋遢安迪）
151 00:12:10 还是一个刚刚走出校园的毛头小子
152 00:12:12 那时候自己为自己理发他视力不太好
153 00:12:17 所以他带深色墨镜有时候他会戴上
154 00:12:23 用大头针刺破的硬纸板
155 00:12:25 这样一来他可以看到外面而光线则被过滤
156 00:12:29 他对光线很敏感?非常敏感！
157 00:12:32 也许这可以解释为什么他一生之中总是带着墨镜
158 00:12:34 没错, 而且我也认为这也可以解释为什么他喜欢丰富鲜艳的颜色
159 00:12:41 Andy 对色彩的敏感促使他与一家皮革公司合作
160 00:12:44 这家公司的业务是为设计师提供皮革由 Teddy 和 Arthur Eidelman 运营
161 00:12:49 嗨, 我是 Alastair，你好！
162 00:12:52 你好！ 你一定是 Teddy 了吧？
163 00:12:54 非常高兴见到你， 欢迎！
164 00:12:56 我非常高兴能有机会为你展示我们丰富多彩的皮革世界
165 00:13:01 Andy在1950年代与他们合作不光给他们画插画
166 00:13:05 也作为顾问提供市场方面的想法
167 00:13:09 他容易相处吗? 比如你说 "我马上需要一些什么什么"他会很配合吗？
168 00:13:16 百分之百会的！会很快的, 非常非常好的一个人
169 00:13:18 时刻准备着投入工作
170 00:13:21 很准时，而且没有那种自以为是
171 00:13:23 令人吃惊哦！ 完全不自以为是吗?
172 00:13:24 他带来一堆吓人的文件夹
173 00:13:27 黑色的文件夹，乱七八糟一堆然后他打开文件夹，里边可能有五种方案
174 00:13:32 通常我们至少会看中一种或两种但如果我们一种都没看中,也没什么问题
175 00:13:36 他会保证这不是什么问题收拾好东西明天再来
176 00:13:43 第二天带来的就是完美方案了因为他那么聪明，充满智慧
177 00:13:47 他的所有设计都在一个包银箔的展台上完成
178 00:13:50 在那里他把公司的皮革产品覆盖在摩托车上
179 00:13:54 而那个商标，他们一直使用至今
180 00:13:58 如果让你来描述他作为一名商业艺术家的天赋你将如何描述?他有秘诀吗?
181 00:14:04 他有种魔力，一种内在的、真诚的魅力
182 00:14:08 从来都不装蒜
183 00:14:10 当你看到这些作品的时候你会有发自内心的微笑
184 00:14:13 那种感觉真的很棒 我觉得那就是他的魔力
185 00:14:16 他不用语言表达他通过画笔表达
186 00:14:21 Andy 安静的举止下面是不知足的野心
187 00:14:26 作为一名商业设计师他的才华使得他很快就能吸引人注意
188 00:14:32 他那些妙趣横生的绘画具有一种现代感
189 00:14:36 曼哈顿的艺术指导们正需要这样的作品很快，订单就如雪片般飞来
190 00:14:43 Andy 的标志性风格是一种涂染技法这种技法是他在大学时期开发出来的
191 00:14:49 我决定亲自操作实践一次
192 00:14:52 你将看到的是一只漂亮的鞋子
193 00:14:57 看这儿，有一个高跟
194 00:15:00 这就是鞋了, 我们来把一个 “沃霍尔蝴蝶”填上去，点一些点儿
195 00:15:04 在这张光面纸上，就是这样了
196 00:15:06 现在, 把中指放在食指上压按确保墨汁被印上了，然后, 出现了...
197 00:15:13 还不错看起来可能不像高跟鞋
198 00:15:16 那是“沃霍尔蝴蝶”但是关键是你看到的是涂染技法实现的
199 00:15:23 光面纸上的墨汁 被印在了绒面纸上
200 00:15:27 于是你得到的是非常漂亮的模糊的，参差不齐效果的线
201 00:15:31 具有一种印刷感虽然操作起来极其简单
202 00:15:36 五十年代的复古风今天依然流行，这真有趣
203 00:15:41 你随处可见明信片上, 包装纸上
204 00:15:44 或者甚至是小朋友的书，比如这本麦当娜的《英国玫瑰》
205 00:15:48 不可思议的是, 翻一下你就会发现
206 00:15:51 这些插图，与 Andy 的那些商业作品是多么的相似
207 00:15:55 你看到的是完全同样类型的不均匀的、破碎的、具有手工感的东西
208 00:16:00 线条很有趣、诙谐然而你看到同样的棉花糖颜色
209 00:16:06 我从未意识到这些书其实是欠了 Warhol 债的
210 00:16:11 50年代的时候，作为商业插画设计师他正擅长此道
211 00:16:15 对比一下 Warhol 的这幅蛋糕的画 -
212 00:16:18 看看它们多么相似，同样的颜色
213 00:16:21 同样的手工质感, 手工印刷效果
214 00:16:30 1950年代中期的时候Andy 作为职业商业设计师的工作真正起飞
215 00:16:36 但此时他比任何时候都更想成为一名知名艺术家
216 00:16:41 这里相当时髦！这里是具有历史意义的波西米亚风的切尔西酒店
217 00:16:46 Warhol当年经常在此出没
218 00:16:55 Andy当年离开匹兹堡后的第一份工作是为文章“在纽约，成功是一份职业”配图
219 00:17:00 这件事如今来看则富有预言意味因为几年之后
220 00:17:03 他已经成为这座城市里最炙手可热的商业艺术家之一
221 00:17:06 他的作品出现于 Glamour,Vogue, Harper's Bazaar杂志他也做唱片封套以及图书软封设计
222 00:17:11 以及为商店设计布置橱窗
223 00:17:14 他27岁的时候，他每年的收入已经超过100,000块了
224 00:17:19 在1950年代，那可是笔大数目哦！
225 00:17:21 但是他依然梦想着成为真正意义的艺术家
226 00:17:26 1950年代的前沿艺术家，如Mark Rothko
227 00:17:30 以及 Jackson Pollock 他们抽象的绘画使公众感到费解
228 00:17:37 那个时代著名的艺术家，如 Jackson Pollock很粗鲁，很神经
229 00:17:42 他们通过在巨幅画布上泼溅颜料来表达内心的骚动和不安
230 00:17:45 还在格林威治村小酒馆里与女人吵架
231 00:17:49 Andy 讨厌他们
232 00:17:53 他必须与他们不同Andy 必须找到自己的表达方式
233 00:17:56 以打破既有的艺术格局
234 00:18:04 他的作品应该是严肃的艺术作品而非插画
235 00:18:08 作品必须能传达出一些东西
236 00:18:10 必须传达出对周遭世界的态度和观点让人们看了之后感觉不同
237 00:18:17 Andy 看到的那个世界是繁荣的美国
238 00:18:21 经历过大萧条时期这个穷苦人家的孩子已经长大
239 00:18:24 此刻正着迷于50年代的消费革命
240 00:18:27 漂亮光鲜的汽车广告，超市里人满为患
241 00:18:33 做梦都想不到的种类繁多的食品
242 00:18:37 他热爱这种工业化大批量生产的丰富世界
243 00:18:40 结合他自己已有的商业经验
244 00:18:42 Andy 认为他可以创造出作品来反映这一现象
245 00:18:48 Andy 爱喝可口可乐
246 00:18:51 他曾说过："你知道总统也喝可乐,伊丽莎白·泰勒也喝可乐,"
247 00:18:56 "只需要想象一下, 你也可以喝可乐，这样的价钱你不可能买到比可乐更好的东西。"
248 00:19:02 对他来说这是那么的美好相当民主的观念
249 00:19:04 他想到, "为什么一个可乐瓶不能成为一个作品?"
250 00:19:09 这是一种再创造但这么做的，他是第一个
251 00:19:12 他用自己的的手在画布上留下痕迹 -你可以看到这道松散、毛糙的笔刷痕迹
252 00:19:16 我猜测这是 Andy 想表达自己观点的方式
253 00:19:20 "尽管这是一个可乐瓶子，但这也是一幅绘画作品。"
254 00:19:24 然而它看上去仍然有点不对劲
255 00:19:26 在他成为艺术家的道路上他下一步的做法具有决定性意义
256 00:19:33 你能很快判断出这一幅的处理方式更强烈
257 00:19:37 轮廓鲜明的风格，这是他独有的
258 00:19:39 好像有点不太具象哦
259 00:19:42 但是选择在画布上绘制一个商品
260 00:19:46 而且以如此整洁、图形化、机械的方式去呈现
261 00:19:50 在当时的艺术界，这都属颠覆性的做法而这些则让Andy步入了
262 00:19:56 一场新的艺术运动——波普艺术运动
263 00:20:03 艺术家们总是画一些
264 00:20:05 他们日常生活中的事物
265 00:20:07 比如干草车
266 00:20:09 插花花瓶
267 00:20:11 一碗水果
268 00:20:13 波普艺术则在告诉人们，商品世界
269 00:20:18 以及流行文化同样可以成为艺术
270 00:20:21 这就是为什么32个浓汤罐头
271 00:20:23 在美国最重要的现代艺术博物馆中占据一整面墙
272 00:20:30 而这些绘画作品则成为世界上最为知名的现代艺术作品
273 00:20:36 通过这些浓汤罐头，Andy 最终打破了
274 00:20:39 现代艺术殿堂的沉寂，1962年的个展则成为这一过程的里程碑
275 00:20:53 起先，他画了一个番茄浓汤罐头但是这还不够
276 00:20:57 这里有老式的番茄浓汤罐头
277 00:21:00 这个我喜欢，这是蛤肉杂烩曼哈顿味道的 这种汤番茄多一些，而不是奶油多一些
278 00:21:05 火鸡面条汤，如果你一个人过圣诞节那么选择这种面条汤吧
279 00:21:08 当这些罐头作品第一次被展出的时候多数人都以为这不过是个玩笑
280 00:21:12 但是他们的确把 Andy 看做波普画家
281 00:21:16 明快的色调，轻快的感觉，冷酷的画风
282 00:21:19 这一系列几近相同的图像被同时呈现
283 00:21:22 这些都是 Andy 将会一玩再玩的素材
284 00:21:27 比如可口可乐、坎贝尔(Campbell)汤罐头这些是任何人都能享用的东西
285 00:21:31 就像他晚期大量的作品一样这些绘画作品是关于资本主义的
286 00:21:35 消费社会 -
287 00:21:37 的确，它们与我们息息相关
288 00:21:41 Andy 掀起了一场革命
289 00:21:42 今天的艺术领域将再也不会是循规蹈矩的了
290 00:21:50 如果需要证据来证明Andy曾影响现代世界那么这就是
291 00:21:55 这里是泰特(Tate)现代博物馆你可以看到一些现代艺术史上的重要名字 -
292 00:21:58 比如说 Tracey Emin ，Damien Hirst,或者 Jeff Koons
293 00:22:02 他们的作品中的观点都无一例外的与Andy Warhol的观点一致
294 00:22:12 无论你是否喜欢，今天的艺术家们都要感谢Andy Warhol
295 00:22:16 他曾着迷于消费文化以及日常生活用品
296 00:22:20 今天艺术家们把任何东西都弄得司空见惯了 -- 比如可乐罐
297 00:22:24 设计师设计的运动鞋
298 00:22:26 这些日本卡通，把它们放在画廊中并坚持宣称这是艺术
299 00:22:31 这仍是非常具有争议性的
300 00:22:33 所以不难想象远在60年代的时候Andy当时引起的风暴和轰动
301 00:22:44 通过艺术作品，Andy Warhol在探索品牌以及市场营销的力量
302 00:22:48 现在他意识到要想实现名人梦他也需要自我包装，以及自我经营
303 00:22:58 自从他在艺术世界里引起风暴之后Andy 想要
304 00:23:02 成为一个更大的舞台上的明星
305 00:23:05 他开始常常穿上他称之为“安迪装”的行头从另一个角度讲
306 00:23:09 这也是他在公共视野中展开的一场行为艺术这种做法持续他的后半生
307 00:23:12 造型师 Brix Smith-Start 了解在一个人的公共形象里服装的作用
308 00:23:16 接下来，她将向我们展示 Andy 是如何操作的
309 00:23:21 你好，我是Alastair
310 00:23:24 很高兴见到你！很高兴见到你！
311 00:23:26 我想让你来告诉我们Andy所称的“安迪装”究竟是怎么回事
312 00:23:30 Andy Warhol想要塑造一个人们都能记住的角色
313 00:23:35 一个角色形象将会有助于他的艺术和名气
314 00:23:39 就是基本上把他自己作为一个艺术作品而这就是他的做法，以时尚的方式
315 00:23:43 Andy Warhol是一个造型大师我们来看看 Andy 不同时期的形象
316 00:23:49 给你看一些照片
317 00:23:52 从这张开始吧这张是1950年代照的
318 00:23:55 这张照片里他看起来一点都不酷
319 00:23:57 对的，这是50年代的时候那时候他正努力挣扎想获取成功
320 00:24:03 他把自己的画拖到麦迪逊大道那边去卖他当时的穿着和那个年代的普通人没什么分别
321 00:24:07 他们那时候叫他邋遢安迪因为那时候他总是穿一套衣服，反复穿
322 00:24:12 他的鞋子上还有洞这就是那个时候的他
323 00:24:15 但是几乎一夜之间，他就完全变成这样了
324 00:24:20 标签化的、超级酷的、工厂时期的 Andy
325 00:24:23 他为自己定制了不同的假发
326 00:24:27 这样一来，他可以为不同的场合佩戴不同的假发这种做法有点像雪儿 (Cher)!
327 00:24:30 令人惊讶的是，他戴这个出门这明显就是个假发
328 00:24:34 我知道，但这正是牢牢地植入人们心中的形象就像一个品牌？
329 00:24:39 就像一个品牌，他把自己塑造为一个品牌
330 00:24:43 事实上，有一种说法是说 Andy Warhol 最大的艺术成就，就是Andy Warhol本身
331 00:24:48 当我知道你要来到这里的时候我就想如果你穿成Andy Warhol的样子
332 00:24:53 于是我就根据他的不同时期准备了一系列行头赞！
333 00:24:57 你别表现的那么夸张
334 00:24:59 你兴奋吗？ 我给吓了一跳！
335 00:25:01 我妈都会感到非常自豪的！
336 00:25:02 我觉得这将成为我事业的巅峰
337 00:25:17 谢谢你！没什么，让我们看看效果如何
338 00:25:22 我其实只是个山寨版的
339 00:25:26 太赞了！你觉得呢？来把假发戴上
340 00:25:28 当然，Andy 从不会不戴这个的，你觉得如何？
341 00:25:34 我觉得很棒，你得过来，照镜子看看
342 00:25:36 感觉如何？ 大爱！
343 00:25:39 这有点像戏剧装扮，感觉不错！耶！很显然，就我这种情况而言，这就是一套安迪装
344 00:25:44 我突然明白了他穿上如此的行头是为了扮演某个角色，对吗？
345 00:25:50 是的！多可爱呀，天呐！（Gee, golly）他常常就是这样……
346 00:25:55 是的，你很像他！你模仿的太像了！
347 00:25:57 # Turn and face the strainCh-ch-changes... #
348 00:26:01 这个全新的，重新塑形的Andy Warhol现在准备迎接世界了
349 00:26:06 而他接下来的艺术冒险将让他吸引所有的注意力，那是他梦寐以求的
350 00:26:15 在浓汤罐头和可乐瓶子之后Andy 接下来对艺术世界做了什么呢？
351 00:26:27 他举办了一场展览，看起来就像这个
352 00:26:31 Andy 把一个纽约的豪华高级画廊
353 00:26:35 基本上改造成一个超级市场，摆满了布里洛盒子（Brillo boxes），整箱的苹果汁
354 00:26:42 这和挂在墙上的传统绘画作品相去甚远
355 00:26:48 在这场展览中，他按纸板箱的样式做成胶合板的复制品
356 00:26:55 一些人认为这是对艺术以及现代消费文化的一个精彩的讽刺
357 00:27:01 还有一些人认为这是极其荒谬的
358 00:27:03 甚至很可能就是个骗局
359 00:27:06 在对Andy的采访中关于如此状况他并未澄清
360 00:27:11 加拿大政府发言人问
361 00:27:16 你的作品不能被称作原创的雕塑作品你是否同意这样的说法？
362 00:27:19 是的 你为什么同意？
363 00:27:21 当然，因为这并非原创
364 00:27:23 你只是对一种常规制品进行了复制？
365 00:27:26 是的你为什么那么做？
366 00:27:29 为什么不创造出一些新的东西？因为这么做更容易
367 00:27:33 这是Andy角色的开始
368 00:27:37 不仅仅是假发和墨镜还有他怪异的、面无表情的举止
369 00:27:40 这是一种让你自己成名的方法而且这种做法的确奏效 -
370 00:27:45 Andy越是神秘就越会有更多的人被吸引
371 00:27:48 那么，这难道不是你在公共场合里开的一个玩笑吗？
372 00:27:53 不，我是在做一些必要的事
373 00:28:00 Andy 这种轻率的举止和挑衅的回答引发了艺术世界的风暴，而且还不止于此
374 00:28:06 但是他的支持者们相信，他正在做一些重要的事
375 00:28:09 质疑艺术原创必要性争论艺术作品背后概念的意义
376 00:28:16 技巧并非是必须的
377 00:28:20 Andy 的布里洛盒子是轻率无礼的而且是大量复制生产的
378 00:28:25 就像他所处的现代世界
379 00:28:29 他的作品强调了他对工艺手法以及艺术原创性的拒绝
380 00:28:34 Andy 开始称呼他的工作室为“工厂”
381 00:28:38 他几乎把自己从手工制作作品的劳作中完全解放
382 00:28:43 逐渐地，应用工业流程生产作品
383 00:28:47 在1960年代早期，这是一种被称作为丝网印刷的制作流程
384 00:28:51 他需要帮手
385 00:28:54 Andy 找来了一位印刷专家：Gerard Malanga -
386 00:28:57 我将要与他见面
387 00:29:01 他把你找来是因为你是丝网印刷的专家？
388 00:29:04 对的，正是这样为什么对他来说这是一种完美的技术呢？
389 00:29:08 当你看到一幅丝网印刷制品不管是在印在纸上，或是画布上
390 00:29:13 你看到的是一幅被印刷的照片
391 00:29:18 这是一种由涂染技法发展而来的技术
392 00:29:22 Andy使用这种技法，成为一名商业艺术家
393 00:29:25 但是丝网印刷是一种工业生产流程主要用于生产墙纸
394 00:29:31 在这样一个大量复制的世界里这是一种很完美的，进行大量复制的技术
395 00:29:38 OK，这很棒...
396 00:29:40 Gerard 将要为我们演示一下如何把一幅自拍照片制作成Andy风格的丝网印刷制品
397 00:29:48 他一定会说，“哦，很美！”
398 00:29:52 他对任何事都那么说！我们把空白丝网放上去
399 00:29:56 在放大的照片的上方，涂上感光乳剂然后曝光
400 00:30:01 真有点沉啊
401 00:30:03 然后我必须打开真空泵？
402 00:30:05 是的，这会把影像的负相转印到丝网上去
403 00:30:09 对，那么现在我们得到一幅丝网模板这是通过正相转换成负相而来的
404 00:30:16 我明白了，然后当你把墨水涂上去……
405 00:30:19 你就会得到一幅正相影像
406 00:30:22 把颜料桶打开
407 00:30:23 我得小心点，别把颜料弄得到处都是就像这样吧？
408 00:30:26 是的，很好，有一点过了
409 00:30:29 OK，现在把刮墨刀拿好……
410 00:30:32 刮的快一点
411 00:30:34 这种技术可以让艺术家设置多个颜色的图层把照片的颜色转换
412 00:30:40 到新的介质上去，向我们展示艺术家是如何看待事物的
413 00:30:45 我们来看看我印的如何吧
414 00:30:48 哇哦！看看多么完美！
415 00:30:50 哦，第一次尝试结果就不赖很完美！
416 00:30:53 那么第二版，这还有点湿
417 00:30:56 你觉得Andy会喜欢吗？哦耶！
418 00:30:58 我常常把这称作神迹
419 00:31:01 他采用如此想法，而这不太要紧？
420 00:31:05 这上面的我看起来像一只涂了口红的粉红老鼠我觉得我不太喜欢这幅
421 00:31:08 不，不，这幅粉红色少一些你看，那副多一些
422 00:31:10 这幅还行，我更喜欢这幅
423 00:31:17 这种丝网印刷成为Andy的标志
424 00:31:22 他使用这种手法创作出了那些世界上最知名的影像 -
425 00:31:28 米克·贾格尔（Mick Jagger）...
426 00:31:30 欧纳西斯（Jackie Onassis）...他的奶牛壁纸...
427 00:31:34 毛主席...
428 00:31:35 以及玛丽莲·梦露
429 00:31:41 这些影像不会消逝
430 00:31:47 1962年8月，电影明星玛丽莲·梦露死于服药过量
431 00:31:52 于是 Andy 迅速决定制作一系列她的肖像
432 00:31:56 他使用令人兴奋的新的丝网印刷技术那是他那年夏天之前刚刚发现的
433 00:32:02 24幅玛丽莲·梦露的照片混合了他最爱的两个主题-- 死亡和名人
434 00:32:09 而对我来说
435 00:32:11 这幅作品是单纯的令人震惊的美
436 00:32:19 乍一看，玛丽莲·梦露看上去难以置信的美甚至是弥足珍贵的感觉
437 00:32:23 就像Andy童年时在教堂中看到的镀金的宗教符号一样
438 00:32:31 但是有些东西不对劲
439 00:32:35 使用丝网技术需要印刷油墨图层
440 00:32:38 于是边缘部分会出现墨点和模糊现象产生怪异的、令人难忘的效果
441 00:32:44 彩色蒙版，覆盖无色的照片
442 00:32:48 渲染出玛丽莲·梦露光彩的媒体形象以及埋藏其背后的深深的哀伤
443 00:32:57 她眼睑和嘴唇部分的颜色看上去就像小孩子化妆的效果一样
444 00:33:04 玛丽莲的脸是扭曲的正如媒体对她形象的扭曲一样
445 00:33:09 画面里有一种忧伤，让我们想起她的英年早逝
446 00:33:18 在玛丽莲这幅作品中，照片内容总是一样的但效果却在变换
447 00:33:23 从悲惨不幸到兴奋不已
448 00:33:25 从魅力四射变成天真无邪
449 00:33:27 由此反映出她的多面伪装
450 00:33:29 玛丽莲用这些伪装来保护真实的自己
451 00:33:36 像其他名人作品一样玛丽莲的这幅也跟死亡这一主题有关
452 00:33:42 这是你在这类作品都能见到的死亡难以忘怀的版本
453 00:33:47 伊人消逝，从彩色变成黑白几乎如同被洪流冲刷一样
454 00:33:55 或者就像玛丽莲·梦露的生命从一个阶段过渡到下一阶段
455 00:34:03 今天，在现代艺术中，死亡和名人依旧是被持续探寻的主题
456 00:34:09 马克·奎因（Marc Quinn）是英国最成功的艺术家之一
457 00:34:13 如同许多其他艺术家一样他也受到 Warhol 的启发
458 00:34:18 这是你做的凯特·摩丝（Kate Moss）的雕像吗？没错，是的！
459 00:34:21 这玩意不是你用真金做的吧？
460 00:34:24 不，这是青铜做的当你制作你的凯特·摩丝系列作品
461 00:34:27 你一定考虑过Warhol 的玛丽莲系列作品吧
462 00:34:31 必须的，那个时代的女神是谁啊？
463 00:34:35 也许在60年代，对Warhol来说女神就是玛丽莲，而现在则是凯特
464 00:34:41 这与当年Warhol创作出玛丽莲作品的动机是同样的道理？
465 00:34:44 我的意思是说，我爱这个作品的的原因是
466 00:34:47 这结晶了Warhol两个最为迷恋的主题 - 一方面是名人，而另方面是死亡
467 00:34:52 看起来这是两个非常耐人寻味的、严肃的、能够引起共鸣的主题
468 00:34:56 对于今天的艺术家们依然具有吸引力
469 00:35:00 我同意，某种程度上可以说名人和死亡是同一硬币的两个面
470 00:35:04 因为名人与不朽的名气有关
471 00:35:07 这与渴望完美有关，抵达圣山，一个更好的地方只是由明星组成吗？
472 00:35:14 是的，就是现在的 OK！杂志
473 00:35:18 那么这是一种对经典的拙劣模仿和对经典的膜拜
474 00:35:24 这是人类心智的一部分
475 00:35:33 然而不仅仅只有艺术家们从Warhol那里汲取营养
476 00:35:37 今天，他是一个数百万英镑价值的产业就像时尚品牌一样
477 00:35:41 从范思哲 到 Pepe 牛仔裤他的形象在不停的循环出现
478 00:35:48 Andy 曾经说过百货公司就是新的意义的博物馆
479 00:35:52 他意识到消费购物将使新一代为之着迷
480 00:35:55 而他想要的就是站在这光鲜的新时代的中心位置
481 00:35:59 今天，作为一名波普艺术家，他的荣耀时期已经过去将近50年了
482 00:36:04 他的作品已经被搬进了画廊也出现在我们每天的生活中
483 00:36:09 他如此的强悍，如此的具有生命力他出现在任何地方
484 00:36:19 因为 Andy Warhol高雅艺术变成了一种品牌
485 00:36:23 他关于现代消费文化的作品已经成为消费文化的一部分
486 00:36:31 就像一个最潮的时尚商标一样Warhol和他的品牌可以依然在任何地方独领风骚
487 00:36:38 即便是在精品饭店中的这样一个游泳池也一样
488 00:36:41 麦当娜2009年的精选专辑封套——欢庆（Celebration）
489 00:36:51 但是Andy的影像为什么在今天也那么受欢迎呢？
490 00:36:56 我来到了麦肯（McCann Erickson）广告公司来问问Faris Yakob
491 00:37:00 我想知道的是，为什么我穿了一件印有Andy Warhol 肖像的T恤衫？
492 00:37:06 而他制作这幅作品的时间都过去将近50年了
493 00:37:08 他的品牌形象是那么闪耀夺目他是在有意识的使用
494 00:37:12 一些广告营销的技巧和策略
495 00:37:15 但是感觉上他却像只是凭直觉在做事是一件自然而然的事
496 00:37:19 我认为他真正的走在了他所处时代的前沿看到了影像将被如何的疯狂复制传播
497 00:37:24 改变了人们对你的看法诸如此类而Facebook正是一个显而易见的例证
498 00:37:28 个人品牌的应用，这一概念让人作呕
499 00:37:33 因为这看起来非常做作虚伪
500 00:37:35 但是如今每个人都在把自己的照片传到网上通过Twitter和Facebook表达自己
501 00:37:40 而且还有很多不同的平台可供选择所以，不可避免的
502 00:37:43 无论你是否承认你是在创造一个个人品牌你都已经造出了你的品牌
503 00:37:47 但是现在人们把Warhol的影像用滥了
504 00:37:51 事实上，通过苹果电脑上的
505 00:37:54 的一种应用程序，你就可以让你自己的照片具有沃霍尔风格
506 00:37:57 是的
507 00:38:00 这玩意怎么弄呢？哦，我给你拍一张照片，然后我给你看
508 00:38:04 我们来拍一张照片
509 00:38:08 哦，喔，快看！
510 00:38:12 我们能够马上就整出沃霍尔效果来
511 00:38:16 OK，你准备好了吗？
512 00:38:18 我是否应该摆一个...
513 00:38:19 一个Andy式的手指姿势
514 00:38:22 很棒！
515 00:38:24 我在Facebook上见到太多这类图片了
516 00:38:26 这几乎比把自己的照片放上去更流行了
517 00:38:29 这就好像能够瞬间让你变得很酷、具有公信力
518 00:38:31 这刚好是一种来自于Andy的酷
519 00:38:38 人们最初开始尝试
520 00:38:40 去模仿Andy的那种酷，是在1960年代的时候
521 00:38:45 之后，迅速涌现出一些渴望名气的人们
522 00:38:48 开始经常出现在他那银箔包裹的工作室——工厂
523 00:38:53 这里不仅仅是Andy 创作艺术作品的场所
524 00:38:56 这里成为纽约狂野的地下文化汇聚的至高圣地
525 00:39:04 门外的街上仍旧是正装、套装的传统保守世界
526 00:39:08 鸡尾酒会 和 体面的餐厅
527 00:39:12 而在“工厂”里，六十年代的摇摆舞正被创造出来
528 00:39:17 古怪的人们和好莱坞明星们在一起比如身处一帮疯狂的
529 00:39:21 毒品刺激的、性别混乱人群中的简方达
530 00:39:23 而 Andy Warhol 将会注视
531 00:39:32 今天，有些从银箔工厂时代过来的人们
532 00:39:36 比如 Gerard Malanga ，依然在聚会
533 00:39:39 Billy Name 是另一个经历毒品泛滥年代的老炮
534 00:39:44 他曾把自己锁在一间仓库长达一年
535 00:39:48 后来，我发现工厂
536 00:39:50 并非永远是一个欢乐的场所有时候那里会...
537 00:39:53 会有一些难过的时候，戏剧性的...
538 00:39:55 旧日一幕仍在上演而在这里与你在家里没什么分别，你懂的
539 00:40:00 但是如果这里像一个家庭Andy扮演什么角色呢？
540 00:40:02 因为他给我的印象并非像父亲呃，更像是电视剧中的家庭
541 00:40:07 每个人都演一个角色
542 00:40:10 那么Andy扮演的是巫师
543 00:40:13 魔术师，魔术台
544 00:40:20 摄影机开录了吗？
545 00:40:23 1963年夏天，Andy买了一台手持电影摄影机开始拍摄电影
546 00:40:28 在他制作出他第一部试镜短片——三分钟片长的工厂日常肖像，之后不久
547 00:40:33 那些漂亮的和著名的来访者们比如丹尼斯·霍普（Dennis Hopper）、鲍勃·迪伦、萨尔瓦多·达利
548 00:40:38 60年代的时候在纽约的所有名人都来过
549 00:40:41 Andy告诉他们唯一需要做的就是直接盯着摄影机就行
550 00:40:44 除此之外，他们想干什么都行
551 00:40:47 拍摄的结果有点像动态的肖像
552 00:40:50 使用电影制作艺术作品是Andy的另一项重要的飞跃性做法
553 00:40:55 与传统艺术形式更深层的割裂
554 00:40:57 现在，苏珊（Susan），微笑！
555 00:41:00 说“茄子”！
556 00:41:02 我们来做一个“茄子电影”如何？
557 00:41:04 你就只需要说“茄子，茄子...”
558 00:41:07 好吧，下一部电影就是茄子电影了！
559 00:41:11 这会，Warhol 正在拍摄作家兼活动家苏珊·桑塔格（Susan Sontag）
560 00:41:18 Billy Name清楚的记得当时Andy是如何筹划安排他的试镜拍摄的
561 00:41:23 如果你想参与真正的Andy Warhol试镜拍摄有一个特别的场景设计
562 00:41:28 感觉上有点像审判
563 00:41:30 是一种，比如说是Andy Warhol的S&M游戏
564 00:41:34 是的，没错，有一点虐恋的意味来我们看看打光效果
565 00:41:38 非常亮！
566 00:41:40 哦，这能拍多长时间呢？只能拍 4分钟，3分钟？
567 00:41:43 这是个无政府主义者
568 00:41:50 3分钟感觉起来像数个小时
569 00:41:53 这么坐着盯着那个无聊的黑洞洞你感觉极其别扭，自己完全暴露了
570 00:41:59 这有点像压缩版的老大哥节目 -
571 00:42:02 摄影机镜头一动不动的，盯着你看会摘掉人的面具
572 00:42:07 揭示一个人的真面目
573 00:42:10 最早的窥视真人秀电视节目
574 00:42:15 我很好奇为什么那么多人都自愿的前来Andy这里接受这样的拍摄
575 00:42:21 我们来见见这位内饰的设计者，Nicky Haslam他是一位自愿参加拍摄的名人
576 00:42:26 他60年代认识了Andy，然后经常来银色工厂（the Silver Factory）拜访
577 00:42:30 我期待着他能为我们把当年这里的景象描绘出来
578 00:42:40 Nicky？你好！
579 00:42:42 见到你真高兴！ 你好吗？
580 00:42:44 我很好
581 00:42:45 这地方看上去简直是奢侈的大到不像话，老天啊
582 00:42:49 没错，当Andy在伦敦的时候，这里是一个很好的娱乐场所
583 00:42:52 我打赌他肯定爱上这里了
584 00:42:54 所以你经常去那个著名的工厂银箔工厂，对吧？
585 00:42:57 是的，我那时候的确经常去银箔工厂那时候他是什么样子的？
586 00:43:02 他身上有一些光环那些光环赋予你一种真正的快乐
587 00:43:08 让你感觉在这15分钟里，自己就是名人
588 00:43:14 魅力四射
589 00:43:19 就像是被名声之神触碰了一样
590 00:43:23 而你不用做任何事情
591 00:43:28 你认为他真是一个窥视狂吗？我真觉得他有窥视癖好，不折不扣地
592 00:43:33 他某种程度上是站在自己以外的角度观看
593 00:43:36 Andy不想成为事件的中心，他想要观察，看别人的反应
594 00:43:42 观察别人是如何生活的
595 00:43:45 Andy这个人很奇怪，惊世骇俗
596 00:43:48 他惊世骇俗？是的，他喜欢被雷到这就是关键所在
597 00:43:54 就像拍试机片段一样，他开始了电影的制作
598 00:43:57 关于人类最无聊的方面，比如拍摄人们睡觉
599 00:44:03 你的第一部影片叫做《睡眠》我觉得这就是一部
600 00:44:07 拍摄一个人睡觉的8个小时片长的电影
601 00:44:11 是的，这人叫做John Giorno
602 00:44:13 他是个电话诗人
603 00:44:16 现在住在纽约
604 00:44:19 为什么你决定拍8个小时，就拍某个人睡觉？
605 00:44:27 他说他睡得特别踏实
606 00:44:31 你可以让他就这么睡觉他的门一直开着，就在纽约
607 00:44:36 真够奇怪的
608 00:44:37 他的前门开敞着，你可以径直走进去
609 00:44:40 也许你认为这么做一点愚蠢
610 00:44:43 但是当我想到人们看24小时联播的
611 00:44:46 老大哥屋节目（英国一部电视真人秀节目）然后看到人们睡着
612 00:44:50 我就想如果不是因为Andy Warhol在60年代早期制作了《睡眠》这部电影
613 00:44:54 好吧，也许这两件事的确有非常紧密的联系
614 00:45:02 而Andy的天才是使平庸和琐碎变得有趣味
615 00:45:06 从某种意义上说，他制作的所有电影
616 00:45:08 都已经成为某种真人秀电视节目的脚本
617 00:45:13 可以说这是他的天赋，他能从我们中间提选出超级明星吗？
618 00:45:17 是的，我觉得你已经说到点子上了
619 00:45:20 我觉得安迪认为在适当的场合下
620 00:45:23 任何人都具有超级明星的品质
621 00:45:27 而他可以将其挖掘出来
622 00:45:30 并且制作的很有趣
623 00:45:34 所以，Andy Warhol意识到只要有足够的曝光，任何人都可以成为名人
624 00:45:39 Andy是最早预见到即将发生的
625 00:45:42 全球化名人现象好像他曾经历过一样
626 00:45:46 他发明了短语“超级明星”
627 00:45:51 哦，这个短语的含义包括：自己的品牌自我的营销，而且，关注越多，效果越好
628 00:45:58 Andy的预言是：将会产生一种新的人类
629 00:46:02 他本能地意识到，任何能够设法坐在摄影机前的人
630 00:46:07 都会自动的成为一个名人，他看到了未来而且看到的不仅仅是帕丽斯·希尔顿（Paris Hilton）
631 00:46:12 还有明星妈咪Jade Goody 以及苏珊大妈(Susan Boyle)
632 00:46:14 我把镜子打碎了！ 正确！
633 00:46:20 现在，她是一个中年的教堂志愿工作者她来自苏格兰的布莱克本
634 00:46:26 Andy发现他可以制造名人而他在电影中所做的试验
635 00:46:31 这证明了他不必再自己亲力亲为的绘画了
636 00:46:35 1965年，Andy宣布他即将完全离开绘画
637 00:46:38 而将要专注于一系列完全不同的项目中
638 00:46:43 同年，他开始经营卢·里德（Lou Reed）和约翰·凯尔（John Cale）的乐队，地下丝绒乐队
639 00:46:49 这个著名的香蕉图案唱片封套即是他为乐队专辑设计的
640 00:46:54 《地下丝绒和尼克》，发行于1967年
641 00:47:07 作为地下丝绒乐队的制作人Andy说他想要造出世界上最大的迪斯科舞厅
642 00:47:13 融合音乐、电影和行为艺术
643 00:47:16 乐队表演的时候，他的电影被同时投射在墙上而他那些漂亮的明星伙伴则在底下跳舞
644 00:47:23 为了鼓励他们继续创作，并且用他们的声音做试验
645 00:47:27 Warhol为一种新的多重音乐表演描绘了一个蓝图
646 00:47:34 直到现在，多数乐队仍旧参照这一范本
647 00:47:38 受到地下丝绒乐队启发的音乐家比如大卫·鲍伊（David Bowie）
648 00:47:42 能够真正放开了做狂野的、古怪的表演
649 00:47:46 鲍伊在他的歌曲中纪念Andy Warhol
650 00:47:50 # Andy WarholLooks a scream
651 00:47:52 # Hang him on my wall
652 00:47:56 # Andy Warhol, Silver Screen
653 00:47:58 # Can't tell them apart At all... #
654 00:47:59 有人认为地下丝绒乐队的影响力可以和甲壳虫乐队相比
655 00:48:04 当然他们影响到的不仅仅只有鲍伊……鲍伊痴迷于Warhol
656 00:48:08 你可以说，整个70年代的朋克运动
657 00:48:12 也都欠了Warhol工厂一大笔债
658 00:48:18 Andy从匹兹堡走出来，走了那么远
659 00:48:21 他实现了他的美国梦而且他凭借自身实力成为了一个美国偶像
660 00:48:26 然而他即将付出自己作为名人的代价
661 00:48:32 1968年6月，一个年轻的女权主义者她精神有点问题
662 00:48:36 ——维米莉·苏莲娜（Valerie Solanas）实际上她曾在Andy的电影里出现过
663 00:48:41 她写了一本小册子：《SCUM宣言》SCUM是厌男协会的缩写，她是唯一的成员
664 00:48:46 她来到了工厂随身的棕色纸袋子里藏了两把枪
665 00:48:50 她向Andy开枪了，差不多要了他的命
666 00:48:52 后来她说他只是在正确的时间出现在了错误的地方
667 00:49:00 具有讽刺意味的是，在整个职业生涯中Andy始终着迷于暴力性死亡
668 00:49:08 他曾用一整个系列的作品
669 00:49:10 探讨这一主题，这套绘画作品名叫死亡与灾难
670 00:49:15 这幅作品，从1963年开始成为最著名的一副
671 00:49:19 这幅作品的素材源自小报上刊载的一次惨烈车祸事件的照片
672 00:49:26 画面充满一种冲击性、挑衅性
673 00:49:30 重复的图像产生一种神经紧张的效果像照相机的连拍效果
674 00:49:35 它给人一种速度感，动作的延伸感以及时间推移的感觉
675 00:49:37 凑近了看 - 你能看到乘客座位上跌落的尸体
676 00:49:42 恐怖的画面，配以轻佻的桔红色背景是一种完全古怪的感觉
677 00:49:52 那么Andy是冷血无情的人吗？
678 00:49:55 我觉得不是，他只是诚实
679 00:49:57 他试图在告诉我们一些关于我们时代的基本的东西
680 00:50:02 这幅作品的力量在于它的重复
681 00:50:05 Andy想要模仿报纸上报道的效果
682 00:50:09 以及电视的效果永无休止的新闻播报，报道各种灾难
683 00:50:15 不仅仅是车祸，还有空难、自杀事件
684 00:50:18 Andy完全沉迷于肯尼迪总统遇刺瞬间的拍摄记录
685 00:50:23 这些录像在国家电视台被反复地播放而这是他正想要的
686 00:50:27 将近40年后，飞机撞双子塔的拍摄记录
687 00:50:31 同样被电视台一遍又一遍地反复播放
688 00:50:37 和往常一样，Andy拒绝谈论作品背后的意义
689 00:50:41 他只是说，“喔，它们什么都不是”然后扔给艺术评论界，任其评说
690 00:50:46 车祸和电椅在我们这个时代被严肃的评论
691 00:50:53 我认为《死亡与灾难》是他最好的作品而这套作品如今已经贵到离谱
692 00:50:59 2007年，Warhol的一副绿色车祸作品
693 00:51:03 卖到了72,000,000刀 的价格
694 00:51:08 艺术与金钱往往携手并肩
695 00:51:12 但是Andy后来的行为却让人感到疑问对他而言，这是否只意味着钱？
696 00:51:17 Andy有他自己的灾难
697 00:51:19 68年的枪击事件
698 00:51:22 对他有着极其深刻的影响
699 00:51:26 之后，他则变成了一名彻底的艺术家
700 00:51:29 他把自己装扮的光鲜夺目赤裸裸地竭尽所能的赚钱
701 00:51:36 在1975年，他甚至说赚钱的商业是最棒的艺术
702 00:51:46 在接下来的20年里，所有东西都被商业化
703 00:51:50 Andy成为一位专业的聚会组织者一名无耻的名流社交分子
704 00:51:54 他有一个电视聊天节目
705 00:51:57 加入模特经纪公司
706 00:52:00 成为为富人和名人画画的委派画家出现在任何场合
707 00:52:04 从日本电视台的商业活动到流行音乐视频
708 00:52:12 他甚至还创办了一本名人杂志叫做《Interview》（访谈）
709 00:52:16 这本杂志今天依然卖的很好
710 00:52:19 它是名人八卦杂志如《Hello》、《Heat》、《OK!》的前辈
711 00:52:25 无论Warhol的艺术是否被看做是名人或消费文化的注释，或只是其中的一部分
712 00:52:32 所有这些都已诞生奇迹
713 00:52:37 还有一些人比如Tate画廊的Nick Cullinan
714 00:52:41 他认为即便是Andy的电视广告也应该被看做是艺术作品
715 00:52:46 Warhol的转折点就是枪击事件，是这样吗？我认为是的！
716 00:52:48 你能否给我一点提示，在他生命的后期在70年代和80年代，他都干了些什么？
717 00:52:53 我认为整个70年代和80年代里你能看到他活动范围在扩展
718 00:52:56 他重新捡起了绘画
719 00:53:00 而且他仍拍电影他同时涉足各种领域
720 00:53:05 他这是在干什么呢？这是一个广告吗？
721 00:53:08 这是他为TDK做的广告TDK - 日本磁带公司
722 00:53:12 所以你看到他在展示他的个性标签
723 00:53:16 古怪的假发，面无表情
724 00:53:19 （他在说日语）
725 00:53:23 把这个放在展厅是要干嘛？无论如何，这就是个电视广告
726 00:53:26 我们并没有把它特殊对待，然后说它是一件艺术作品为什么这算是一个艺术作品？
727 00:53:31 哦，这个广告比较特殊是因为它是艺术家在电视上做的一个广告
728 00:53:35 我们要展示他的绘画、他的艺术作品
729 00:53:39 比如就像那边的那副那样的
730 00:53:42 （他在说日语）
731 00:53:45 如果有人说“喔，上帝，这不是皇帝的新装吗？”你会对他们怎么说？
732 00:53:50 “拜托，绘画是一种艺术作品，雕塑也是，为什么电视广告不能是……？”
733 00:53:55 “他很有可能因此获得了一张巨额支票”
734 00:53:57 他可能干这个比画画挣得多好吧，真是这样！
735 00:54:01 我认为问题的关键可能是我们脑海里的固有观念：艺术家只能画画
736 00:54:05 或者艺术家必须是真诚的，他们就应该这样
737 00:54:07 多亏了Warhol，艺术家们现在可以完全的特立独行
738 00:54:11 而那正是我们期望见到的
739 00:54:16 我认为这是Andy Warhol无可争辩的遗产
740 00:54:19 他打开了那扇门，而现在在艺术领域里，任何事都会发生
741 00:54:25 他可能的确把他的后半生都卖了然后混迹于名人马戏团，你甚至会怀疑他的动机
742 00:54:31 但是，毋庸置疑，他的作品对我们的现代世界产生了难以置信的影响
743 00:54:39 有一个人从未怀疑过他的才华这人就是电影明星Dennis Hopper，Andy终身的朋友
744 00:54:46 Hopper不仅是一个演员，同时也是一位敏锐的艺术家
745 00:54:50 我曾在他的一个绘画与摄影的个展上见过他
746 00:54:56 占据展厅主要位置的是Hopper画的Andy
747 00:55:02 在一边则是工厂时代留下的生活照片
748 00:55:05 OK，这就是Andy，Gregory Markopoulos, Taylor MeadGerard Malanga 以及 Jack Smith
749 00:55:12 为什么他那么画画呢……画重复的内容？是这样
750 00:55:16 我们的媒体我们今天所有的媒体都在做重复的事情
751 00:55:21 尤其是现在，24小时新闻滚动播报
752 00:55:23 我的意思是，迈克尔·杰克逊能死多少次，你明白吗？
753 00:55:27 而这一切都只会继续下去如果Andy还活着的话，他一定会为此创作作品的
754 00:55:32 没错，将会是重复性的，重复的影像
755 00:55:35 但是我们想知道，他是否是个先知？
756 00:55:36 我的意思，对我来说，他的确看的很远并且预言了将要发生的事
757 00:55:42 他懂得媒体的作用
758 00:55:43 我觉得艺术不是要告诉你未来将会发生什么
759 00:55:47 艺术是要记录你当下的时代里都发生了什么
760 00:55:51 也许当我说这些的时候杜尚会说未来的艺术家只需要用手指点一下
761 00:55:56 他不一定是个画家，他会说那就是艺术而且将会成为艺术
762 00:55:59 作品如何出现在画布上或是别的介质之类的这都不重要，艺术家说它是艺术，它就是艺术
763 00:56:05 好吧，你是如何成为一名艺术家的呢？
764 00:56:07 哦，OK，但Andy是一位艺术家
765 00:56:10 在我看来，他用手指对着我们的社会点了一下
766 00:56:15 浓汤罐头、卡通、灾难、电椅、我们的道德观念所有这些彼此都很像
767 00:56:22 我们的消费社会现实
768 00:56:25 所有这些都出现在Andy的作品里
769 00:56:46 1986年，Andy创作了一幅阴郁的自画像
770 00:56:51 许多人看到后都说它有点像死亡面具
771 00:56:55 第二年他就死了，死于一次常规手术
772 00:56:59 他只活了58岁。但是在我看来Andy完全重新定义了艺术家的角色
773 00:57:06 光看他的成就
774 00:57:08 你就会明白他真真正正地永远地改变了艺术
775 00:57:13 他告诉我们，比如一幅肖像作品
776 00:57:16 可以传达出更多的信息，关于我们自己关于我们的困扰和我们的欲望
777 00:57:21 关于我们这样一个媒体饱和的时代
778 00:57:25 或者他选用的素材，都是绝对平凡、卑微的物件比如番茄浓汤罐头或者布里洛盒子，诸如此类
779 00:57:30 这些东西你可以在任意一家超市找到而他通过这些东西质问艺术的本质
780 00:57:36 他把艺术带出了画廊，带进了我们生活的领域进入那么多不同领域，比如音乐领域
781 00:57:42 或电影，甚至出版领域，他参与制作他解放了其他的艺术家们，让他们也和他一样
782 00:57:49 当然，相比任何其他艺术家，Andy Warhol承受着更多的烦恼
783 00:57:55 苦恼于名利场中的不由自主
784 00:57:58 他告诉我们我们是谁，我们将会成为什么为我们展示艺术能阐释这一切
785 00:58:05 他用手指指向了我们所有人
786 00:58:18 如果你想了解更多关于Matisse,Picasso, Dali 和 Warhol的艺术
